Discuteur
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Author Topic: Empty the roads of love, hearts on the bonus motorcycle stage [ATTN:David]  (Read 854 times)
Arnaud


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« on: 2009-03-29 15:06:31 »

Je voulais l'avis de David sur un truc.

Les autres peuvent s'infliger tout ça, mais feraient mieux d'aller écouter la piste finale ici.

On avait causé de ça y'a 2~3 jours - c'est une piste que j'ai fini y'a plusieurs mois et qui est l'un des rares travaux dont je sois satisfait.
Toute critique sur la façon de procéder ou toute remarque honnête serait intéressante. Prends ton temps pour répondre si nécessaire ;)

Les fichiers sont tous dans ce répertoire, chaque nom de fichier en italiques est à écouter dès qu'il est mentionné:
http://trucs-et-machins.hors-sujet.net/empty/

Oki, c'est parti.


Inspiration
Quand je ne sais pas dans quelle direction se lance une piste, j'analyse le travail de quelqu'un d'autre et tente de le reproduire, l'étudier, ou le modifier, sachant parfaitement qu'une fois lancé j'aurais envie d'explorer une voie complètement différente que celle de la simple contrefaçon.

Ce fut le cas ici. L'inspiration vient de "Mr Explorer", la piste du premier niveau du jeu La-Mulana, un jeu néo-rétro Japonais reproduisant l'esthétique graphique et sonore du MSX, par l'équipe maintenant nommée Nigoro.
Le jeu fournit ses pistes dans un format propriétaire ainsi que des versions MIDI.

LM Mr Explorer.mp3 la piste telle qu'elle est jouée dans le jeu
LM m00.mid version midi, prise du répertoire du jeu

J'ai décidé d'analyser le midi dans Reason, et de choisir une instrumentation différente sans changer les pistes, pour me mettre à réfléchir à l'instrumentation que j'allais utiliser dans ma propre piste.
Je n'ai pas inclu le fichier contenant mon instrumentation vu que le post est public et que ce serait du plagiat. Fais-moi signe si il te serait utile à titre de référence (je ne pense pas).

Je trouve la puissance du refrain arrivant à 1:30 remarquable, pour la feinte qu'il fait, et en ralentissant à la fin. Seul le second point m'intéressait, afin de ne pas le reroduire à l'identique: dès le début je savais que je placerais dans ma piste un refrain qui part en triplets à la fin, car c'était une technique simple que je n'avais pourtant jamais bien réussi à faire proprement jusque là.

Pour la méthodologie, il m'était très important sur cette piste de:
- ne pas expérimenter une seule nouvelle technique (à part écrire un passage en triplets) mais uniquement utiliser des techniques et outils dont j'ai l'expérience.
- faire quelque chose raisonnablement générique et consensuel et pas audacieux, que je puisse utiliser comme repère de qualité pour les mois/années à venir, prouvant que je suis au moins capable de faire ça
- faire quelque chose pouvant servir de VGM dans la forme et la durée


Note: les versions ne présentant pas de modifications majeures sont omises.


Version 22-1
22-1.mp3
Une improvisation à peine nettoyée avec Reason. La batterie et la basse sont des échaffaudages génériques. Le piano a été joué avant le synth.

Si on me faisait écouter ça maintenant je pense que je dirais directement "poubelle".

Je ne sais pas trop pourquoi mais je suis parti là-dessus. Peut-être que je pensais que j'arriverais à construire quelque chose autour du contrepoint qui est arrivé plus ou moins accidentellement sur une mesure.


Version 22-3
22-3.mp3
Je passe à Logic + Reason via ReWire pour utiliser dès maintenant des samplers plus complets. Écrire la partie de batterie m'a aidé à écrire le refrain, mais pour le piano et la basse, passer dès le début aux gros samplers était une erreur stupide.
À partir de cette version, mon MacBook est incapable de jouer tous les instruments en même temps plus d'une seconde avant de planter. Même en utilisant toutes les techniques possibles pour gagner en performance, mes énormes samplers ne peuvent jouer que solo. Presque tout le processus est effectué à l'aveuglette jusqu'à la version 22-11


Version 22-4
22-4.mp3
Ajout d'une intro. Je tente de reproduire la structure de la piste dont je m'inspire en ne mettant le refrain qu'après avoir répété deux fois ce qui vient avant. Ça ne marche pas du tout.


Version 22-6
22-6.mp3
L'instrumentation est maintenant bien décidée. Fourni pour compraison avec 22-7


Version 22-7
22-7.mp3
Quelques modificaitions à la mélodie, qui a postériori semblent absolument évidentes.


Version 22-10
22-10.mp3
Ne pouvant pas travailler correctement sur le son de la guitare, je la mixe discrètement de façon à ce qu'elle donne du caractère au synth.

Le titre est décidé quelques heures après la finalisation de cette version — "Empty the roads of love, hearts on the bonus motorcycle stage"
Comme d'habitude je laisse à l'auditeur le soin de décider si le titre signifie quelque chose, et si oui, quoi.

Je ne touche plus à la piste pendant deux mois. J'ai bien du écouter cette version une centaine de fois, sur un très grand nombre d'équipements. Je n'ai réussi à y entendre qu'un seul gros problème, mais un problème très agaçant — l'accompagnement de batterie est immonde par moments.


Version 22-12
Après plusieurs mois, les derniers edits (ver 11 et 12). Mon nouvel engin, un Mac Pro, est capable de le jouer live en utililsant seulement 25% du CPU, mais le projet en lui-même est un vrai foutoir, étalé sur plusieurs programmes et machines.

Edit principal: la batterie et les percus. Ré-écriture de certaines parties, remplacement / ajout de certains tambours, cymbales, et un vibraslap.
Basse: Une partie assez pourrie a dégagé avant le refrain, et la basse ne joue plus à la fin de celui-ci.
Mix: La guitare est plus audible mais reste confondue avec le synth 1. Toutefois je n'ai pas modifié le contenu vu que je l'avais freezé sur une autre machine et que ça me prendrait trop longtemps de le rendre ré-éditable.

J'ai exporté pour référence chaque piste plus ou moins séparément, ce qui fut la misère vu la bordel qu'est ce projet.

22-12 FINAL - Version finale

Note: sur ces pistes la musique met environ 11,5 secondes à commencer pour des raisons techniques. Je n'ai pas coupé ces pistes pour qu'elles puissent s'aligner parfaitement. La boucle a lieu à 1:48.

22-12 ALL - Version mixée mais sans fade-in/out, et merci d'ignorer les 10 premières secondes
22-12 Bass
22-12 Drums
22-12 Guitar 1 L
22-12 Guitar 1 R - La guitare est jouée 2 fois avec des samples, effets, amplis identiques, avec pour chacune un vibrato différent joué live (mais avec un buffer underrun toutes les 15 secondes environ) à la molette de modulation, et une humanisation différente (parfois automatique, parfois molettes + pédale d'expression) de nombreux paramètres, dont la vélocité, durée, et synchronisation.
22-12 Guitar 2 - Accompagnement
22-12 Piano - Pour des raisons techniques le volume est normalisé. Le piano joue plus fort que ça dans l'arrangement normal.
22-12 Synth 1 - Joue tout le temps exactement la même chose que la guitare.
22-12 Synth 2 - Joue tout le temps exactement la même chose que la guitare, mais avec une attaque lente et portamento prononcé quand joué legato.
22-12 Synth 3 + 4 - Groupés car ils ne jouent pas en même temps. Juste des accompagnements. Le son est à 0:43 et à 1:10



Après avoir terminé le projet, j'ai essayé d'écouter le résultat dans un éditeur sonore en modifiant le tempo et la hauteur.
Il m'est plusieurs fois arrivé de transposer au tout dernier moment toute une piste, et trouver le résultat supérieur - mais ici c'était juste histoire de voir le résultat. Souvent écouter une version accélérée donne une interprétation très différente de la structure.

22-12 SPEED - Version accélérée. Le résultat est intéressant. J'ai presque tendance à préférer certains détails de cette version à la version normale :(


A chaque fois que je fais une nouvelle version d'une piste, j'ai l'impression de foutre en l'air la musique pendant que je travaille, mais une fois que j'ai fini seule la dernière version est acceptable - les précédentes deviennent immédiatement horribles.
 
Cela m'amène à penser que cette piste pourrait encore recevoir beaucoup d'améliorations.

Toutefois, plusieurs mois après l'avoir fini, je n'entends toujours pas de "nouveau" problème, à dire que sur beaucoup de mes travaux je les entends au bout de quelques semaines ou quelques mois.

Temps total de travail (estimation): 10 heures, mais ça aurait pu prendre la moitié si mon matos avait coopéré.

Que je décide ou non de revenir dessus un jour, c'est l'un de deux seuls travaux que j'ai fait dont je sois complètement satisfait. L'autre, dans un style extrèmement différent, est Histograms of Tragedy, mais vu son style j'ai préféré ne pas poster à son sujet, car il est difficle dessus de différencier ce qui est de l'ordre du goût de la critique utile.
« Last Edit: 2009-03-29 15:12:00 by Arnaud »
David


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« Reply #1 on: 2009-03-29 15:41:09 »

Bon, j'ai écouté chaque étape attentivement, en essayant de repérer les logiques d'évolutions, les questionnements que tu as pu avoir.

Premier constat, il y a clairement une évolution dans ton travail, cette piste est bien supérieure à ce que j'ai pu entendre de toi jusqu'ici.
Je pense que ton principal souci et un manque de rigueur de composition. On sent que tu essaie d'aller quelque part, mais que tu changes d'avis en cours de route, ce qui fait qu'au final on ne se fait pas emporter. Je ne sais pas si ma métaphore est claire ^^
En gros, tu t'éparpille trop, c'est quelque chose que j'avais déjà repéré dans tes compositions précédentes.

Je pense qu'un bon exercice pour toi serait de composer une piste de la manière suivante:

1. Trouver un thème : tu cherches une ou deux phrases mélodiques, sans te précipiter sur la première venue. Quelque chose de simple, 4 mesures maximum.

2. Passer plusieurs jours à répeter ce thème, en essayant d'articuler des variations autour, sans trop t'en écarter. Essaie d'improviser, de trouver des idées d'évolutions du thème intéressantes. Travaille ton thème sur un fond de batterie basique en 4/4, histoire de garder un tempo correct.

3. Tu enregistre un premier jet mélodique, alternance du thème et de ses variations en un seul instrument. Il est FONDAMENTAL de toujours revenir au thème de manière régulière. On fait de la musique de jeu vidéo, pas des compositions progressives. Enregistre plusieurs versions, en essayant de donner une direction différente à tes variations à chaque fois, en gardant toutefois l'ensemble homogène.

4. Commence à harmoniser ta ligne avec une batterie et une basse (pas forcément la basse en tant qu'instrument, mais en tout cas une harmonie plus grave). Plaque d'abord un rythme de batterie de base, le même que celui utilisé pour chercher les thèmes et variations. Travaille ensuite ta basse. Selon ce que tu souhaite donner comme orientation, tu peux essayer une basse harmonisée sur les accords de ton thème, ou plus complexe, en créant carrément une ligne de basse travaillée au contrepoint avec le thème. Attention, le contrepoint est une technique de composition complexe. Si tu cherches à développer ce style, je ne peux que te conseiller d'étudier le travail de J.S.Bach, principalement ses fugues, qui reste encore aujourd'hui le maître inégalé de cette methode.

5. Complexifie ta batterie, et ajoute des harmonies via d'autres instruments. ATTENTION, il est facile d'en abuser, essaie de garder des compositions simple au début, rien ne sert d'amener des instruments inutiles pour le plaisir d'avoir plein de sons en même temps. Un simple accompagnement au piano bien travaillé vaudra plus que des accompagnements pourris à la flute, saxophone, xylophone et harpe joués en même temps. Ne tombe pas non plus dans le piège de vouloir à tout pris amener de nouveaux instruments au fil de la composition. 20 sec de piano, puis 20 sec de hautbois, puis 20 sec d'orgue, ça ne marche pas. D'une manière générale, sauf rupture dans ta musique, conserve dans la durée des instruments amenés pendant le développement de ton thèem. Articule vraiment ton harmonisation autour de ce que tu veux faire passer avec ta piste, sans en faire trop.


J'espère que ça pourra t'aider ! ;)
Arnaud


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« Reply #2 on: 2009-03-29 15:53:27 »

J'évite de réagir tant que je n'ai pas réfléchi à tout ça, mais merci bien.

Je vais bientôt me prendre le temps de bien relire mes manuels pour me faire une grosse template de réglages du genre tel plug-in est associé à tels contrôleurs MIDI - un truc contraignant assez fortement mes choix, mais me permettant de bosser vite.
Est-ce que tu as l'impression qu'il y ait la moindre raison de mettre en cause mes outils ? À mon opinion je suis assez satisfait de cet aspect et pense que limiter mes options permettrait de me concentrer bien plus sur la technique, donc à ce sujet, as-tu l'impression qu'il y a un problème de workflow quelque part? (À part la partie où j'étais incapable de jouer la piste plus de 15 secondes de suite, ce qui est jamais chouettos)

Quote
On fait de la musique de jeu vidéo, pas des compositions progressives.
Dans mon cas précis je veux faire le nécessaire pour que ça ne soit pas le cas.
Arnaud


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« Reply #3 on: 2009-03-29 15:58:38 »

Au fait question workflow note bien que je ne joue jamais ma piste complètement: elle n'existe vraiment que sous la forme de notes sur un séquenceur, où le gros du travail est fait à la souris. Je passe beaucoup de temps à écouter ce que j'ai fait pendant le travail pour pallier à cette difficulté.
Je ne sais pas exactenebt quel effet le piano roll a sur ce que je fais, mais je sais que je ne fais jamais une bonne piste si je ne sais pas tirer profit à la foit de mes pianos et de mon séquenceur.

Je compte faire du synth rock baroque de partout et je ne compte pas laisser un vulgaire manque de talent m'empêcher de faire ça proprement :D
David


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« Reply #4 on: 2009-03-29 16:31:10 »

Il n'y a aucune matière à remettre en cause tes outils. La composition musicale est avant tout une question d'entrainement, de gout et d'un minimum de rigueur. Un outil reste un outil, n'importe lequel fait l'affaire tant qu'il est un tant soit peu correct.
Voici une vidéo interessante qui explique de manière brève mais claire les différences entre l'écriture harmonique et l'écriture contrapentique. C'est de la vulgarisation de théorie musicale, mais ça sera peut-être plus clair comme ça.
<a href="http://www.dailymotion.com/swf/x6uafx" target="_blank">http://www.dailymotion.com/swf/x6uafx</a>
 En tout cas, si tu souhaite te diriger vers du baroque, c'est le contrepoint qu'il faudra aborder, et tu ne pourras pas échapper à un minimum de théorie musicale.
Aussi extrème que ça peut paraitre, l'apprentissage du piano peut être une bonne étape. ;)
« Last Edit: 2009-03-29 16:46:26 by David »
Arnaud


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« Reply #5 on: 2009-03-30 05:59:28 »

Pour la théorie j'espère croire que j'ai quand même dépassé le niveau du public ciblé par la vidéo :)
La difficulté c'est vraiment pas de trouver ces informations, c'est de décider quand est-ce qu'elles me concernent. Te connaissant je sais que tu va dire qu'elles me concernent toutes 100% du temps, mais y'a eu suffisamment de musiciens talentueux qui écrivent instinctivement pour me prouver le contaire - quand tout me vient tout seul, faire des mathématiques avec mes notes semble souvent être un obsctacle.
David


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« Reply #6 on: 2009-03-30 07:55:58 »

Quote
mais y'a eu suffisamment de musiciens talentueux qui écrivent instinctivement pour me prouver le contaire

On peut croire ça mais c'est faux, seuls une poignée de musiciens dans l'histoire de la musique avaient une connaissance spontanée de la musique. 99.9% du reste est passé par un apprentissage de la théorie musicale. Après effectivement, tu n'as pas comme but de faire des compositions classiques, mais le fait est que c'est une erreur de croire que des Mozart il y en a partout. :)
Arnaud


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« Reply #7 on: 2009-03-30 08:45:04 »

Je ne parle pas du classique.
Je sais juste que dans le théorie y'a d'un côté la caisse à outils sur laquelle je vais pas cracher, mais de l'autre y'a toute la tradition nécessaire pour pouvoir écrire comme Mozart, et ça je le laisse à d'autres. Et pour la partie caisse à outils y'a pas mal de programmes qui aident à comprendre ça bien plus vite que tous les bouquins.

Je me suis mis à la musique uniquement pour accompagner les trucs que je veux raconter, ça me donne le luxe d'un public vraiment pas exigeant tant que c'est mémorable. J'aimerais bien faire passer ma qualité d'un cran au-dessus, mais il me semble plus urgent d'être capable de ne plus jamais descendre en-dessous de la qualité fixée par cette piste. C'est pour ça que je cherche des investissements efficaces si tu vois ce que je veux dire - j'ai pas l'intention de dédier ma vie à cela.

Je vais voir ce que je vais tenter les prochaines fois.
David


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« Reply #8 on: 2009-03-30 14:03:17 »

J'avoue que ma formation musicale ne me donne pas les bons repères pour juger ce que tu cherches. Je suis personnellement incapable de composer sans méthodologie, donc grosso modo tout ce que je pourrais te donner comme conseil sera empreint d'une rigueur musicale de conservatoire. Ce n'est pas forcément ce que tu cherches apparemment. ^^
Arnaud


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« Reply #9 on: 2009-03-30 14:29:27 »

Mais l'avis de quelqu'un comme ça est très utile justement, t'inquiètes pas :)
Je cherche pas à protéger une interprétation naïve de la vilaine théorie inventées par des vieux qui sont morts. Je réfléchis surtout tout haut pour essayer de voir quelles sont les prochaines étapes qui me donneront le plus de résultats pour le moins de temps investi.
Popoyt


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« Reply #10 on: 2009-04-05 09:39:14 »

toute remarque honnête serait intéressante.
Dans ce cas : merde alors, tu as vachement progressé !

Je suis impressionné par la manière dont tu parviens à faire sonner tes roulements de caisse claire... J'ai une batterie électronique et je n'arrive pas à un rendu aussi puissant.

Par contre, ce que je n'aime pas trop dans ta composition, c'est qu'elle me fait l'effet d'une compo chiptune qui aurait été passée à la moulinette de synthés modernes... Tu sembles utiliser des techniques de composition 'chiptune' (consciemment ou pas), mais avec un rendu très ...actuel (?), et ça ne fonctionne pas forcément à mon goût.

Merde je suis pas clair et tu vas me demander des détails, il faut que je révise
Arnaud


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« Reply #11 on: 2009-04-05 18:44:23 »

Je pense que je comprends ce que tu veux dire. La piste a été faite dans une logique 100% VGM. Le son évolue très vite pour qu'on puisse l'interrompre sans avoir l'impression d'avoir raté un bout, et les instruments n'ont aucune honte de leur nature séquencée même si ils essayent de faire illusion par moments - on parle en gros de la même chose ?
Je ne cherche pas vraiment à éliminer cet aspect de mes compositions, mais plutôt à arriver à le faire marcher :)

Tu es toujours sur Reason ? La qualité de tout ce qui est batterie y est vraiment limitée (hors utilisation techno/hip-hop) vu que tous les efforts sont mis sur les kits ReDrum et les boucles Rex. T'as essayé Reason Drum Kits ? Je ne sais pas ce qu'ils valent pour les avoir essayés, mais leurs autres ReFills sont vraiment pas mal comparés à la FSB. Y'a des alternances de samples dedans, c'est vraiment le truc indispensable pour les roulements qui ne fassent pas mitraillette :)
Popoyt


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« Reply #12 on: 2009-04-05 19:19:23 »

T'as essayé Reason Drum Kits ? Je ne sais pas ce qu'ils valent pour les avoir essayés, mais leurs autres ReFills sont vraiment pas mal comparés à la FSB. Y'a des alternances de samples dedans, c'est vraiment le truc indispensable pour les roulements qui ne fassent pas mitraillette :)
La démo est plutot convaincante ! Merci pour ce tuyau ;)
Arnaud


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« Reply #13 on: 2009-04-05 20:02:39 »

Soit-demandé en passant, vu que tu tapes sur des trucs, est-ce que tu aurais une opinion sur http://trucs-et-machins.hors-sujet.net/empty/22-12%20Drums.mp3 ? Si on entend ou non des trucs "choquants", si tu vois ce que je veux dire. Si y'a des aspects où les samples font rire, ou bien des parties qui montrent les limites d'une approche trop séquencée.
Froyok


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« Reply #14 on: 2009-04-06 21:26:50 »

Je me permet de faire un petit apartheid sur ce topic, certes je n'ai aucune connaissances en musique (solfège et touti-quanti).
Arnaud, je t'aime ! [:)]
C'est simple, ta piste 22-12 Final, cela fait un quart d'heure que je me l'écoute en boucle et je dois dire que je bave devant, littéralement !
Je viens de me rendre compte que j'avais le casque sur les oreilles, que je fixait bouche bée mon écran.
Je ne sais pas comment décrire ça... j'ai l'impression d'entendre le musique d'un combat final d'un jeu ou d'un film... super émouvante et qui transmet vachement bien ses idées !

Je termine avec tout de même une petite critique, un seul truc m'énerve dans ta piste, n'ayant pas de réel connaissances dans les instruments, je l'impression qu'il s'agit d'un triangles, qui intervient parfois en fond, et je dois dire qu'il est super irritant... On l'entend au début (vers 00:10), de temps en temps après. Surtout dans l'oreille droite.

Voila, en espérant que cela te serve à quelque chose.

Et voila, je pleure (après une dizaine de relectures tout de même)...
Popoyt


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« Reply #15 on: 2009-04-06 22:24:20 »

est-ce que tu aurais une opinion sur http://trucs-et-machins.hors-sujet.net/empty/22-12%20Drums.mp3 ? Si on entend ou non des trucs "choquants", si tu vois ce que je veux dire.
Je dois dire que tout ça sonne sacrément bien.

Remarques en vrac :
* c'est une remarque d'un type (moi) un peu formaté 'rock', donc prends là comme telle, mais sur l'ensemble du morceau, tu utilises souvent les cymbales sans 'soutien', c-à-d sans l'appuyer par un coup de grosse caisse ou de caisse claire simultanément. Ce n'est pas grave si c'est ton choix, mais c'est assez rare (dans le rock) surement parce que cela sonne un peu vide... Ca m'a semblé flagrant à 1:10. (Peut-être qu'il y a un coup de grosse caisse en même temps d'ailleurs, mais je ne l'entends pas car ce son de cymbale occupe énormément le spectre sonore).

* à 1:30 (et 2:50) la charleston sonne moins bien que le reste.

* c'est voulu, le changement à 1:45 (et 3:07) ? Tout seul ça fait bizarre mais c'est surement lié à un changement de thème musical, non ?

* à 2:00 ça sonne un peu vide à mon goût, surtout le coup récurrent sur la ride... Il faudrait peut-être l'accompagner d'un tambour ou de la grosse caisse... Ou le rendre plus subtil... Question de gout, comme pour la cymbale.

* Je suis hyper impressionné par le rendu global, et les roulements sont completement fous. Bravo.
Popoyt


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« Reply #16 on: 2009-04-06 22:28:51 »

Je me permet de faire un petit apartheid sur ce topic


"Ladies and gentlemen, we have a winner !"


"Ach ! Berzonnellement che n'y fois bas t'inkonfénient !"
Froyok


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« Reply #17 on: 2009-04-06 23:12:46 »

Haarf désolé, je voulais dire "apparté" mais ne trouvant toujours pas la bonne orthographe, j'ai choisi un mauvais mot....
Désolé...
Arnaud


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« Reply #18 on: 2009-04-06 23:30:42 »

Froyok >

Arnaud, je t'aime ! [:)]
C'est simple, ta piste 22-12 Final, cela fait un quart d'heure que je me l'écoute en boucle et je dois dire que je bave devant, littéralement !
Je viens de me rendre compte que j'avais le casque sur les oreilles, que je fixait bouche bée mon écran.
Je ne sais pas comment décrire ça... j'ai l'impression d'entendre le musique d'un combat final d'un jeu ou d'un film... super émouvante et qui transmet vachement bien ses idées !

Ça fait bizarre, mais plaisir à entendre :)

Quote
Je termine avec tout de même une petite critique, un seul truc m'énerve dans ta piste, n'ayant pas de réel connaissances dans les instruments, je l'impression qu'il s'agit d'un triangles, qui intervient parfois en fond, et je dois dire qu'il est super irritant... On l'entend au début (vers 00:10), de temps en temps après. Surtout dans l'oreille droite.
Tu parles certainement de http://trucs-et-machins.hors-sujet.net/empty/22-12%20Guitar%202.mp3
Il n'a pas grand-chose à faire dans les premières phrases, c'est vrai. C'est l'aspect surchargé dont David parlait. Je suis souvent à rajouter des sons inutiles, pour plusieurs raisons. Mais si je les retire à cet endroit j'ai la sensation qu'il manque quelque chose.


Popoyt >

Quote
* c'est une remarque d'un type (moi) un peu formaté 'rock', donc prends là comme telle,

C'est là l'intérêt de te demander à toi :)
J'ai du mettre vingt coups en tout sur des vrais tambours de rock de toute ma vie. (À moins de tricher et de compter les djembés)

Quote
tu utilises souvent les cymbales sans 'soutien', c-à-d sans l'appuyer par un coup de grosse caisse ou de caisse claire simultanément. Ce n'est pas grave si c'est ton choix, mais c'est assez rare (dans le rock) surement parce que cela sonne un peu vide...

C'est la faute de mon appréciation des BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS BOUM TISS de la musique électronique, je parie. Je vais réfléchir à ce point.

Quote
(Peut-être qu'il y a un coup de grosse caisse en même temps d'ailleurs, mais je ne l'entends pas car ce son de cymbale occupe énormément le spectre sonore).
Je n'ai ni les bonnes pratiques ni le bon équipement pour mixer. Faudrait vraiment que je décide d'acherter quelque chose, mais vu que mon bureau est rond et que le moindre coup de basses fait vibrer bruyamment les meubles, ça sera sans doute un casque plutôt que des enceintes pro :(

Quote
* c'est voulu, le changement à 1:45 (et 3:07) ? Tout seul ça fait bizarre mais c'est surement lié à un changement de thème musical, non ?
Merde, j'avais pas remarqué la légère modification. Je ne sais pas à quoi elle est due mais c'était certainement pas voulu. Faudra que je regarde dans mes fichiers quelle connerie j'ai fait.

Quote
* à 2:00 ça sonne un peu vide à mon goût, surtout le coup récurrent sur la ride... Il faudrait peut-être l'accompagner d'un tambour ou de la grosse caisse... Ou le rendre plus subtil... Question de gout, comme pour la cymbale.
Ça tombe à 0:28 dans 22-12 FINAL. Tu pourrais me dire, STP, si ton opinion est la même dans ce contexte ? Ce genre de montée de pression "je t'embrouille avec plein de notes" n'est pas super typique rock, donc je comprends où tu veux en venir.



Merci d'avoir pris le temps de me donner ces avis vous deux :)
Popoyt


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« Reply #19 on: 2009-04-12 10:40:32 »

Ça tombe à 0:28 dans 22-12 FINAL. Tu pourrais me dire, STP, si ton opinion est la même dans ce contexte ?
A l'écoute, ça ne m'a pas choqué comme sur l'autre piste.
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